موشن گرافیک راهی برای برقراری ارتباط با بیننده و عمق بخشیدن به داستان است. همراه با موسیقی و متن موثر می تواند به ما پیام بدهد. ما از موشن گرافیک برای ایجاد تبلیغات، ویدیوهای توضیح دهنده و به اشتراکگذاری اطلاعات استفاده می کنیم.
هر بخش از ویدیو، از داستان گرفته تا گرافیک، کاملاً با هم هماهنگ است. آنها یکدیگر را تکمیل می کنند و پشت سر هم برای ایجاد مفهومی خاص کار می کنند.
ما در این مقاله فطرس سعی داریم موشن گرافیک و کاربردهای آن را برای شما بازگو کنیم.
موشن گرافیک چیست؟
موشن گرافیک یک انیمیشن است، اما باید خاطرنشان کنیم که متن به عنوان یک جزء اصلی موشن گرافیک است. موشن در اصل، یک طراحی گرافیک متحرک است. از زمانی که موشنگرافیک برای اولین بار وارد صحنه شد، بحث در مورد مرز بین آنها و انیمیشن همیشه وجود داشت. تیتراژ آغازین فیلم روانی هیچکاک نمونه اولیه موشن گرافیک است که در آن تلفیق صدا، حرکت و طراحی گرافیک به خوبی با هم ترکیب می شوند.
موشن گرافیک، راهی برای پل ساختن با مخاطب
موشنگرافیک راهی برای برقراری ارتباط با بیننده و عمق بخشیدن به داستان است. همراه با موسیقی و کپی رایتر موثر میتوانند به ما پیغام بدهند. ما از آنها برای ایجاد تبلیغات، ویدیوهای توضیح دهنده و به اشتراکگذاری اطلاعات استفاده میکنیم.
عناصر طراحی موشنگرافیک
عناصر طراحی موشن گرافیک شامل موارد زیر است:
تایپوگرافی
تایپوگرافی برای طراحی گرافیک بسیار مهم است و فونت به انتقال پیام به بینندگان کمک میکند. طراحی موشن گرافیک تایپوگرافی را متحرک میکند و نحوه حرکت آن به بخشی از پیام تبدیل میشود. به این نوع از تایپو، تایپوگرافی جنبشی میگویند.
تصاویر و عناصر گرافیکی
تصاویر، گرافیکهای انتزاعی، نمودارها، نقشهها، کارتونها، عکسها – همه عناصر گرافیکی هستند که میتوان آنها را متحرک کرد. طراحان انتخاب میکنند که کدام عناصر پیام آنها را به بهترین نحو منتقل میکنند و بیننده را تحت تأثیر قرار میدهند یا آموزش میدهند. مانند تایپوگرافی، انتخاب عنصر گرافیکی به بازار، محصول و مخاطبان بستگی دارد.
شنیداری
صدا شامل موسیقی، روایت، دیالوگ و جلوههای صوتی است. طراحی موشن گرافیک همه این عناصر را در خود جای داده است. طراحان از صدا برای افزودن بعد دیگری به گرافیک متحرک استفاده می کنند.
تفاوت بین موشن گرافیک و انیمیشن
موشن گرافیک زیرمجموعهای از انیمیشن در نظر گرفته میشود، مسلماً تفاوت بین موشن گرافیک و انیمیشن می تواند مبهم باشد. اما هر دو از تکنیکهای انیمیشن برای گفتن داستان استفاده میکنند. هر دو صدا را برای انتقال احساسات، محیط و معنا ترکیب میکنند. انیمیشن اغلب از تایپوگرافی جنبشی یا سایر عناصر گرافیکی به عنوان بخشی از زیبایی شناسی طراحی خود استفاده می کند.
با این حال، در حالی که انیمیشن شامل فیگورها و مناظر است، گرافیک متحرک بر اشکال هندسی، تایپوگرافی، لوگوها و دیگر عناصر طراحی گرافیکی متکی است. یکی از راه های تشخیص این دو از هم این است که بپرسیم آیا میتوان یک قطعه را با استفاده از اکشن زنده ساخت یا خیر. اگر پاسخ مثبت باشد پس به احتمال زیاد شما با یک انیمیشن روبهرو هستید.
سایر تفاوتهای گسترده بین موشن گرافیک و انیمیشن شامل موارد زیر است:
- نقطه شروع: موشن گرافیک با عناصر طراحی شروع میشود و ممکن است از داستان سرایی برای انتقال پیام استفاده کند اما انیمیشن با داستان و شخصیتهای ساخته شده شروع میشود.
- سبک: موشن گرافیک اشکال، کلمات و تصاویر انتزاعی را متحرک میکند اما انیمیشن شخصیت ها را در پس زمینهای از عناصر گرافیکی متحرک میکند.
- صدا: موشن گرافیک پیامی را از طریق عواطف، محیط و روایت ارتباط برقرار میکند اما انیمیشن از صدا برای پشتیبانی از خط داستانی خود استفاده میکند.
- قصد و هدف: طراحان، موشن گرافیک را به عنوان بهترین راه برای برقراری ارتباط اطلاعات از طریق عناصر گرافیکی، صدا و انیمیشن انتخاب میکنند اما انیماتورها انیمیشن را برای روایت داستان با استفاده از شخصیتها انتخاب میکنند.
تاریخچه موشن گرافیک
تکامل و سیر طی شده طراحی گرافیک به گرافیک متحرک و موشن ممکن است مانند یک نوآوری مدرن به نظر برسد، به ویژه با گسترش رایانههایی که ابزارهای طراحی را در دسترس همه قرار میدهند. حقیقت این است که موشن گرافیک مدتها از عصر کامپیوتر پیشتر است. تاریخچه موشن گرافیک همگام با تاریخ انیمیشن است.
نقاشیهای روی غار
بین ۴۵۰۰۰ تا تقریبا ۱۴۰۰۰ سال پیش انسانها نقاشیهای حیرتانگیز غار را پشت سر گذاشتند. دانشمندان بر این باورند که برخی از این نقاشیها برای نمایش حرکت و آداب و رسوم، هنگام روشن شدن با نور آتش طراحی شدهاند. اگر این فرضیه درست باشد، این نقاشیها اولین اشکال انیمیشن و موشن گرافیک هستند.
دستگاهی به اسم Zoetropes
Zoetropes استوانههایی هستند با شکافهای بزرگ که حاوی طوماری از مجموعه تصاویراند. برای استفاده از این دستگاه باید استوانه را بچرخانید و از طریق شکاف نگاه کنید، در نهایت به نظر میرسد تصاویر در حال حرکت هستند. این دستگاه در سال ۱۸۳۷ اختراع شد و در دهه ۱۸۶۰ رایج شد. اولین فلیپ بوک (kineograph) در سال ۱۸۶۸ ثبت شد. تصویرگران Flipbook تصاویر متوالی را در هر صفحه ترسیم کردند و بیننده صفحات را ورق میزد واین حرکت باعث میشد که تصاویر متحرک به نظر برسند.
تجربیات اولیه موشن گرافیک در فیلم
در دهه ۱۹۲۰، چندین هنرمند از فناوری جدید فیلم برای ایجاد موشن گرافیک اولیه استفاده کردند. از جمله هنرمندانی مانند مارسل دوشان، والتر روتمن و فرناند لجر. دوشان نقش برجستههای چرخشی (نقشههای چرخان) ایجاد کرد و سپس از آنها فیلم گرفت تا جلوهای متحرک سهبعدی ایجاد کند. روتمن و لگر با استفاده از فیلم و طراحی گرافیکی انتزاعی، هنر انتزاعی و پاپ را خلق کردند. اینها اولین نمونههای مدرن از آنچه امروز ما آن را موشن گرافیک می نامیم بودند.
تاثیر طراحی سائول باس
Saul BassExternal که بهخاطر سکانسهای عناوین برجستهاش برای فیلمهایی مانند «روانی»، «مردی با بازوی طلایی» و «آناتومی قتل» شناخته میشود، در زمینه طراحی گرافیک متحرک بسیار تأثیرگذار بوده است. او به خاطر کار کردن عناصر طراحی با هم به روشهای هیجانانگیز و چشمنواز شهرت داشت و بر بسیاری از طراحان عنوان مدرن تاثیر گذاشته است برای مثال، حتما دنبالههای عنوان سریال انیمیشن “Archer” را ببینید.
تقاضای مدرن برای طراحان گرافیک متحرک
صنایع سرگرمی و تبلیغات، برترین طرحهای موشن گرافیک را با جوایز و تمجیدها میشناسند. با این حال، این فقط صنعت سرگرمی نیست که به طراحی موشن گرافیک اهمیت میدهد. سایر صنایع از این عناصر در آموزش، آموزش، و اشتراکگذاری اطلاعات استفاده میکنند، که نشان میدهد چگونه این شکل از طراحی به طور موثر، مابین اطلاعات با هم ارتباط برقرار میکند. طرحهای موشن گرافیک را میتوان روی تلفنها، لپتاپها و تبلتها و همچنین صفحهنمایش رایانه و تلویزیون مشاهده کرد و به راحتی در دسترس بینندگان قرار داد.
نحوه ساخت موشن گرافیک
اکثر طراحان از ابزارهای انیمیشن کامپیوتری برای طراحی موشن گرافیک مدرن و نرم افزارهای قدرتمند مختلف برای طراحی موشن استفاده می کنند. با این حال، قبل از یادگیری نحوه ساخت موشن گرافیک، یک طراح مبتدی باید آموزش کاملی در زمینه هنر و مفاهیم طراحی داشته باشد. مهمترین ابزار موشن گرافیک تجربه و خلاقیتی است که یک طراح روی میز میآورد.
قبل از اینکه طراحان بنشینند تا عناصر موشن گرافیک خود را ایجاد کنند، فرآیند توسعه موشن گرافیک را طی میکنند. البته این فرآیند بسته به طراح و پروژه متفاوت است، اما چند مرحله کلی وجود دارد:
۱. یک خلاصه طراحی ایجاد کنید
یک طراح باید یک خلاصه طراحی که شامل اهداف پروژه باشد، جمعآوری کند. زیبایی طراحی که با برند، فرهنگ و سبک ارتباطی مشتری مطابقت دارد. پیامرسانی و عناصری مانند پالت رنگ و لوگوها باید گنجانده شوند. پس از اینکه مشتری خلاصه طراحی را تایید کرد، طراح یک استوری بورد ایجاد میکند.
۲. یک استوری بورد بسازید
استوریبورد که معمولاً در فیلم و یا انیمیشن استفاده میشود، شامل تصاویر متوالی است که نحوه ساخت پروژه نهایی را نشان میدهد و روند طی کردن پروژه را آسانتر میکند. استوریبورد به طراح کمک میکند تا خلاصه طراحی را کامل کند و یک نقشه راه برای محصول نهایی ایجاد کند. طراحان موشن گرافیک ممکن است از هنر و مهارتهای طراحی خود برای ترسیم یک استوری بورد با دست استفاده کنند. مشتریان می توانند نحوه ترکیب طرح را ببینند و اصلاح یا تائید کنند.
۳. عناصر طراحی را جمعآوری کنید
تایپوگرافی، رنگها، تصاویر انتزاعی، موسیقی، صدا، روایت، دیالوگ – طراح این عناصر را در یک محصول نهایی موثر و دلپذیر ترکیب میکند. اگر طراحان با یک تیم کار میکنند، عناصری را با هم فکری هم تعیین میکنند و پروژه را مدیریت می کنند.
۴. موشن گرافیک ایجاد کنید
پس از انجام کارهای مقدماتی، طراحان از انیمیشن رایانهای و ابزارهای طراحی گرافیکی برای ساخت پروژه خود استفاده میکنند. نرمافزار موشن گرافیک شامل چندین ویژگی است که هنرمندان برای ایجاد طرحهای خود از آنها استفاده می کنند.
یک طراح گرافیک حرکتی چه می کند؟
یک طراح موشنگرافیک به عنوان یک هنرمند و همچنین مدیر پروژه، با پیشینه ای قوی در طراحی گرافیک، هنرهای تجسمی، انیمیشن، اغلب از کنار هم قرار دادن عناصر طراحی، موشن طراحی میکند. این نوع طراح نیاز به درک بهترین شیوهها در بازاریابی، تبلیغات و … دارد. آنها عناصر مناسب و دقیق را برای پروژهها انتخاب مینمایند و میدانند که چگونه همه آنها را برای اثرگذاری بهینهتر و جذابتر کنار هم بیاورند.
عناصر موشن گرافیک در بازاریابی و سرگرمی محبوب هستند، اما میتوان آنها را در آموزش، ویدئوهای ایمنی و اطلاعاتدهنده و حتا داستانهای خبری نیز پیداکرد.
در اینجا مهمترین مسئولیتهای طراحان موشن گرافیک آورده شده است:
هنر و طراحی
طراحان گرافیک ابتدا هنرمند هستند. بسیاری از طراحان میگویند که بزرگترین دلیلی که در وهله اول به سمت این حرفه کشیده شدند؛ هنر است. برای ایجاد هنر حرکتی موثر، طراحان نیاز به آموزش در عناصر زیر دارند:
- هنرهای تجسمی
- تایپوگرافی
- انیمیشن
- طراحی سه بعدی
- صدا
قضاوت حرفهای
طراحان موشن گرافیک باید پیام و اهداف مشتری خود را درک کنند آنها با تکیه بر تجربه خود، مشتری را به سمت مؤثرترین و جذابترین طراحی هدایت میکنند. موشن گرافیک باید درک کند که چگونه عناصر طراحی بر بینندگان تاثیر می گذارد. این میتواند نحوه رویکرد آنها به یک پروژه را تغییر دهد. موشنسازها باید قبل از شروع طراحی سؤالات زیر را حتما از مشتری خود بپرسند:
- هدف؛ هدف از طراحی چیست؟ یک ویدیوی مفهومی سرمایهگذاری با ساخت یک تیتراژ فیلم بسیار متفاوت است.
- حضار؛ مخاطبان مختلف به رویکردهای متفاوتی نیاز دارند.
- نام تجاری مشتری؛ برند، فرهنگ یا تاریخچه مشتری چیست؟ حضور بازاریابی، لوگو، پالت رنگ یا سایر شناسههای آن چیست؟
- نگاه کنید و احساس کنید؛ مشتری به دنبال چیست؟ مشتری میخواهد با چه چیزی ارتباط برقرار کند؟
مدیریت پروژه
پس از اینکه مشتری خلاصه طراحی، عناصر طراحی و استوری بورد را تأیید کرد، طراح به سمت مدیریت پروژه میرود. مسئولیتهای روزانه یک طراح موشن گرافیک شامل موارد زیر است:
- روابط با مشتری؛ مهارتهای ارتباطی و گوش دادن فعال برای برآورده کردن نیازهای مشتری بسیار مهم است.
- مدیریت تیم؛ مدیریت تیمهای طراحی مستلزم تفویض وظایف، ارزیابی کار و حل مشکلات است.
- مدیریت گردش؛ طراحان، مسئول مدیریت پیشرفت، تعیین و رعایت مهلتهای موقت و اطمینان از تحویل به موقع پروژه هستند.
- مدیریت بودجه؛ طراحان باید بتوانند در چارچوب محدودیت بودجه عمل کنند.
مهارتهای فنی
طراحی موشن گرافیک یک مهارت فنی سنگین است. طراحان برای تولید آثار خود باید با آخرین تکنولوژی روز همگام باشند. مثلا:
- ابزارهای طراحی؛ مانند Adobe IllustratorExternal، و Affinity Designer هدیهای بزرگ به طراحان موشنگرافیک مدرن هستند. طراحان به درک کاملی از اصول موشن گرافیک و توانایی استفاده موثر از این ابزارها نیاز دارند.
- سختافزار و نرمافزار رایانه؛ طراحان باید محدودیتهای فضای ذخیرهسازی ابری، نیازهای سرور، قدرت محاسباتی و حافظه را درک کنند تا مطمئن شوند که تجهیزات مناسب برای کار را دارند.
- نرمافزار مدیریت پروژه؛ برنامههایی مانندپیوند خارجی Trello وBasecamp به پیگیری پیشرفت، ضربالاجلها و گردش کار کمک میکنند.
- نرم افزار ارائه؛ ابزارهایی مانند Canva، Powtoon به طراحان اجازه میدهد به راحتی گزارش های پیشرفت و استوری بوردهای طراحی را ارائه دهند.
موشن گرافیک: هنر و طراحی در حرکت
طراحی موشن گرافیک هنرهای بصری، طراحی گرافیک، صدا و انیمیشن را به روشهای جدید و هیجانانگیز ترکیب میکند. طراحان موشن گرافیک را به سطوح جدیدی میبرند و حتی محتوای خشک را جذاب و دیدنی میکنند. ابزارهای کامپیوتری قدرتمند عرصه را به روی مبتدیان باز کردهاست و به آنها اجازه میدهد ایدههای خود را آزمایش کنند و طراحان با تجربه، مرزهای کاری را که این ابزارها میتوانند انجام دهند پیش میبرند.
اگرچه طراحی موشن گرافیک ای طولانی دارد اما در دوران مدرن به اهمیت جدیدی دست یافته است. تلفنها و تبلتها به این معنی است که کاربران میتوانند عناصر گرافیکی متحرک را در هر کجا مشاهده کنند. با افزایش استفاده از ویدیو، شرکتها برای ایجاد تبلیغات، موارد آموزشی، سرگرمی و سایر محصولات به موشنگرافی روی آوردهاند تا پیام خود را با سبک و سیاق منتقل کنند.
دفعه بعد که نمایش مورد علاقه خود را تماشا میکنید، به دنباله عنوان توجه کنید. اگر در حال انجام آموزش برای محل کار یا مدرسه هستید، توجه کنید که چگونه یک ویدیو از انیمیشن، تایپوگرافی و صدا برای انتقال پیام خود استفاده میکند.
ساخت موشن را به کجا بسپاریم؟؟
این هنر طراحی گرافیک متحرک یا موشن گرافیک یعنی برقراری ارتباط با یک پیام به طوری که کاربر بتواند به راحتی معنای آن را درک کند و برای انتقال این معنا به هنر، انیمیشن و البته یک تیم مجرب نیاز دارید.
شما میتوانید برای انتقال اطلاعات و حس خوب به مخاطب خود از تیم موشن فطرس استفاده کنید تا موشن گرافیکی حرفهای در اختیار شما قرار بگیرد.