انیمیشن چیست ؟

شرکت انیمیشن سازی در رشت و گیلان

آژانس تبلیغات و خلاقیت فطرس به عنوان شرکت انیمیشن سازی در رشت و گیلان و حتی در ایران فعالیت دارد و شما عزیزان می توانید از طریق شماره های مورد نظر و یا بصورت حضوری با ما در ارتباط باشید.

تماس: ۰۱۳۹۱۰۱۱۴۰۳

همراه: ۰۹۱۱۳۴۰۸۰۳۲

آدرس: رشت، بلوار شمسی پور، خیابان ۱۳ آبان، کوچه ۵

انیمیشن چیست ؟

انیمیشن، هنر ساختن اجسام بی جان به نظر متحرک . انیمیشن یک انگیزه هنری است که مدت ها قبل از فیلم ها پیش می رود. اولین انیماتور ثبت شده تاریخ، پیگمالیون اساطیر یونانی و رومی است، مجسمه‌سازی که شکل یک زن را چنان بی نقص خلق کرد که عاشق او شد و از زهره التماس کرد که او را زنده کند.

برخی از همان حس جادو، رمز و راز و تجاوز همچنان به انیمیشن سینمایی معاصر پایبند است، که آن را به وسیله ای اصلی برای کاوش در احساسات غالب و اغلب گیج کننده دوران کودکی تبدیل کرده است – احساساتی که زمانی در داستان های عامیانه با آنها سروکار داشت.

تاریخچه اولیه انیمیشن

نظریه انیمیشن کارتونی نیم قرن قبل از اختراع سینما بود. آزمایش‌کنندگان اولیه که برای ایجاد قطعات مکالمه برای سالن‌های ویکتوریایی یا احساسات جدید برای نمایش‌های فانوس جادویی تور، که شکل محبوب سرگرمی بودند، کار می‌کردند، اصل تداوم دید را کشف کردند. اگر نقشه های مراحل یک عمل به سرعت به صورت متوالی نشان داده می شد، چشم انسان آنها را به عنوان یک حرکت مداوم درک می کرد.

یکی از اولین ابزارهای تجاری موفق، که توسط فلات جوزف بلژیکی در سال ۱۸۳۲ اختراع شد، فناکیستوسکوپ بود، یک دیسک مقوایی در حال چرخش که هنگام مشاهده در آینه، توهم حرکت را ایجاد می کرد. در سال ۱۸۳۴ ویلیام جورج هورنر zoetrope را اختراع کرد، یک طبل چرخان که توسط نواری از تصاویر پوشیده شده بود که قابل تغییر بود. امیل رینود فرانسوی در سال ۱۸۷۶ این اصل را به شکلی تطبیق داد که بتوان آن را در برابر تماشاگران تئاتر نمایش داد.

رینود نه تنها اولین کارآفرین انیمیشن شد، بلکه با نوارهای سلولوئیدی با دست نقاشی شده‌اش که توسط سیستمی از آینه‌ها به نمایشگر تئاتر منتقل می‌شد، اولین هنرمندی بود که به شخصیت‌های انیمیشن خود شخصیت و گرما بخشید.

با اختراع فیلم چرخدار، انیمیشن برای یک جهش بزرگ به جلو آماده شد. اگرچه «نخستین‌ها» از هر نوعی هرگز به آسانی ایجاد نمی‌شوند، به نظر می‌رسد اولین انیماتور مبتنی بر فیلم، جی استوارت بلکتون باشد، که مراحل طنز چهره‌های خنده‌دار او در سال ۱۹۰۶ مجموعه‌ای از فیلم‌های انیمیشن موفق را برای شرکت پیشگام ویتاگراف نیویورک راه‌اندازی کرد. بعداً در همان سال، بلکتون همچنین تکنیک استاپ موشن را برای فیلم کوتاه خود یعنی هتل خالی از سکنه (Haunted Hotel) آزمایش کرد – که در آن از اشیاء عکس گرفته می‌شود، سپس تغییر موقعیت داده می‌شود و دوباره عکس‌برداری می‌شود.

در فرانسه، امیل کوهل در حال توسعه شکلی از انیمیشن شبیه به انیمیشن بلکتون بود، اگرچه کوهل به جای کارتون های جاه طلبانه به سبک روزنامه ای بلکتون، از چهره های چوبی نسبتاً خام استفاده می کرد. همزمان با افزایش محبوبیت بخش های طنز یکشنبه روزنامه های جدید، صنعت پویانمایی نوپا استعدادهای بسیاری از مشهورترین هنرمندان از جمله روب گلدبرگ، باد فیشر (خالق موت و جف) و جورج هریمن را به خدمت گرفت. خالق کرازی کت)، اما خیلی زود از روند خسته کننده انیمیشن خسته شد و کار تولید واقعی را به دیگران واگذار کرد.

یکی از استثناهای بزرگ در میان این تصویرگران اولیه که تبدیل به انیماتور شدند، وینزور مک‌کی بود که نمو کوچک زیبا و سورئال او در Slumberland و Dream of the Rarebit Fiend اوج‌های هنر کمیک استریپ هستند. مک‌کی یک فیلم کوتاه دست‌رنگ از نمو کوچولو را برای استفاده در بازی‌های وودویلی‌اش در سال ۱۹۱۱ ساخت، اما این دایناسور Gertie بود که برای تور مک‌کی در سال ۱۹۱۴ ساخته شد و این هنر را متحول کرد. طراحی فوق‌العاده مک‌کی، حس حرکت روان و احساس فوق‌العاده شخصیت، به بینندگان موجودی متحرک داد که به نظر می‌رسید شخصیت، حضور و زندگی خاص خودش را دارد. اولین ستاره کارتون متولد شده بود.

مک‌کی چندین فیلم خارق‌العاده دیگر ساخت، از جمله بازسازی فیلم غرق شدن لوزیتانیا (۱۹۱۸)، اما این به پت سالیوان واگذار شد تا اکتشافات مک‌کی را گسترش دهد. سالیوان یک کاریکاتوریست متولد استرالیا که استودیوی خود را در شهر نیویورک افتتاح کرد، به استعداد بزرگ یک انیماتور جوان به نام اتو مسمر پی برد که یکی از شخصیت های اختراع شده او – گربه سیاه وحشی به نام فلیکس – به ستاره یک سری فیلم تبدیل شد.

تک حلقه های بسیار محبوب. فلیکس سر گرد و چشم درشت که توسط مسمر برای حداکثر انعطاف‌پذیری و بیان صورت طراحی شده بود، به سرعت به مدل استاندارد برای شخصیت‌های کارتونی تبدیل شد: یک توپ لاستیکی روی پاها که به حداقل تلاش برای کشیدن نیاز داشت و می‌توان آن را در حرکت ثابت نگه داشت.

برای مشاهده صفحه اینستاگرام آژانس تبلیغاتی فطرس در اینستاگرام کلیک کنید

دلایل استفاده از انیمیشن در تبلیغات

۱ .  استفاده از تبلیغات متحرک موثر است

استفاده از تبلیغات متحرک بسیار موثر است و بازگشت سرمایه بسیار خوبی دارد و به همین دلیل است که بسیاری از شرکت ها از انیمیشن در تبلیغات خود استفاده می کنند. تبلیغات بنری متحرک «قابلیت‌های جلب توجه بهتری دارند و یادآوری بالاتر، Aad مطلوب‌تر و قصد کلیک بالاتری نسبت به تبلیغات استاتیک ایجاد می‌کنند». طبق یک مطالعه و این فقط نشان می دهد که استفاده خلاقانه از انیمیشن ها چقدر می تواند در تبلیغات و برندسازی موفق باشد. دقیقاً به همین دلیل است که هر شرکت Fortune 500 از انیمیشن‌ها تا حدی استفاده می‌کند.

۲ .  تبلیغات را متمایز  می کند

اصالت و خلاقیت راه های عالی برای برجسته کردن شرکت و برند شما هستند — اینجاست که انیمیشن ها واقعاً می درخشند. از آنجایی که هیچ محدودیت فیزیکی وجود ندارد، می توانید در هنگام ایجاد انیمیشن، هر چقدر که می خواهید تخیلی باشید. لازم نیست نگران مجموعه ها، قوانین فیزیک یا هر چیز دیگری باشید. شما فقط توسط تخیل خود محدود شده اید.

علاوه بر این، در حالی که استفاده از انیمیشن ها در تبلیغات در حال افزایش محبوبیت است، هنوز به طور گسترده در سراسر صفحه استفاده نشده است. وقتی از انیمیشن با کیفیت بالا در تبلیغات خود استفاده می کنید، شرکت شما از رقبایی که از اشکال عمومی تر تبلیغات استفاده می کنند متمایز می شود.

۳ . مقرون به صرفه است

از قضا، بیشتر مردم فکر می کنند هزینه انیمیشن بیشتر از آن است. به همان اندازه که انیمیشن زیبا و پیچیده گران است، یک روز کامل فیلمبرداری تجاری در زندگی واقعی نیز گران است. برای تبلیغات با استفاده از بازیگران واقعی به گروه، مجموعه، گریم، استعداد، ویراستار و بسیاری منابع دیگر نیاز است.

به بیان دیگر، هزینه در اینجا نسبی است. مطمئناً، اگر قصد دارید تبلیغات متحرک را با تبلیغات متنی مقایسه کنید، تبلیغات متحرک بسیار گران‌تر خواهد بود. اما اگر بخواهید تبلیغات متحرک را با تبلیغات با استفاده از بازیگران واقعی مقایسه کنید (که مقایسه بسیار منصفانه‌تری است)، متوجه خواهید شد که تبلیغات انیمیشن بسیار مقرون به صرفه‌تر است.

برای دیدن نمونه کارها کلیک کنید

نکاتی برای استفاده از انیمیشن در تبلیغات

۱ .  نحوه بیان یک داستان را در نظر بگیرید

بیان یک روایت واقعاً جالب به شما کمک می کند تا مخاطب را درگیر کنید. با به اشتراک گذاشتن پیامی صمیمانه و نشاط آور با محصولات و مارک های خود، می توانید شرکت خود را انسانی کنید و خدمات و محصولات خود را جذاب تر کنید.

به طور متناقض، با تلاش برای ایجاد یک ارتباط عاطفی و ایجاد اعتماد با مخاطبان خود به جای فروش صرف یک محصول، موفقیت بیشتری در فروش محصولات خواهید داشت. نه تنها این، بلکه شما همچنین خواهید دید که برندهای شما چه چیزی را نشان می دهند و تأثیر ماندگاری از خود به جا می گذارید.

۲ .  تبلیغات متحرک را با مخاطب هدف تطبیق دهید

حتی اگر این یکی از معتبرترین و پر صحبت ترین اصول بازاریابی است، ضروری است که اهمیت آن را دست کم نگیرید.

در حقیقت، حتی بهترین، با کیفیت‌ترین و گران‌ترین تبلیغات ویدیویی متحرک به شما کمکی نمی‌کند، اگر فیلمنامه، سبک انیمیشن و پیام‌های خود را برای هدف قرار دادن مخاطب خاص تنظیم نکنید. شما باید به همان اندازه دانش کسب کنید. شما می توانید در مورد مشتریان و مشتریان بالقوه خود، از سرگرمی‌های آنها گرفته تا علایق و درآمدشان، هر تکه اطلاعاتی در تنظیم ویدیوی بازاریابی متحرک شما برای جذابیت بهتر آنها، مهم است.

۳ .  صدا گذاری مناسب ضروری است

حفظ توجه بینندگان، ترغیب آنها به تماشای تمام طول مسیر، و متقاعد کردن آنها برای پذیرش برند شما یا خرید محصولات شما، اهداف اصلی هر تبلیغات متحرک است. برای دستیابی به این اهداف، همانقدر که خود انیمیشن مهم است، طراحی صدایی که آن را همراهی می کند نیز به همان اندازه مهم است.

افزودن جلوه‌های صوتی به ویدیوهایتان – مانند صداگذاری، گزیده‌هایی از آهنگ‌ها، یا جلوه‌های صوتی خلاقانه‌تر- باعث جذاب‌تر تماشای آگهی‌های تبلیغاتی می‌شود. علاوه بر این، ادغام آنها نسبتاً آسان و ارزان است. همانطور که در مثال‌های خود نشان دادیم، می‌توانید با ترکیب انیمیشن‌های تبلیغاتی و طراحی صدای خوب به تبلیغات عالی دست پیدا کنید.

۴ .  انیمیشن را واقعاً متمایز کنید

ممکن است واضح باشد، اما اگر می‌خواهید از تبلیغات متحرک استفاده کنید، مواد باید از بالاترین کالیبر باشند، تصاویر باید خیره‌کننده باشند، و انتقال‌ها باید یکپارچه و با دقت طراحی شوند. بسیاری از کسب‌وکارها در به‌کارگیری استراتژی بازاریابی کم‌هزینه برای دستیابی به سودهای فوری، اشتباه می‌کنند. اما، این استراتژی به راحتی می تواند نتیجه معکوس داشته باشد.

یک تبلیغ ویدیویی با کیفیت بالا و متحرک که توسط یک استودیوی انیمیشن سازی قابل اعتماد ایجاد شده است، احتمالاً در صورت استفاده صحیح از ده تبلیغ با کیفیت پایین مؤثرتر است. این را در نظر داشته باشید: بینندگان و مشتریان بالقوه کیفیت تبلیغات متحرک را با کیفیت محصولات، برندها و شرکت شما مرتبط می‌دانند.

چگونه از انیمیشن در تبلیغات استفاده می شود؟

استفاده از انیمیشن در تبلیغات بسیار گسترده است: از اینفوگرافیک گرفته تا بنرها و ویدیوها، راه های زیادی وجود دارد که یک شرکت می تواند از انیمیشن در کمپین های تبلیغاتی خود استفاده کند.